作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是一个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向阿拉伯式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是基于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。
无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无可怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉！”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。
修拉不是高产画家，因为他的作画技法很独特，绘画周期较长，所画作品不多，最著名的画作是《大碗岛的星期日下午》，以及《摆姿态的模特》、《马戏表演》等。修拉的点彩绘画实验是基于自然科学研究成果之上的个人探索。他是前无古人后有来者的开拓者。他性格孤僻、不善交际，为人刻板、但是对艺术执着，甚于有些偏执。他热衷于研究色彩运用原理，用缜密的、科学的、专注的精神，在色彩的迷幻中探索出别样的视觉绘画；形成了极具影响力的点彩画派。二十五岁的修拉探求出的一种新的技法，这种点彩技巧是将几种原色料并列，但并非直接在调色板上混合调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品，但是该作品堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。此画是画家试验分割色彩的外光画法，他用小点组织画稿上的所有形象。躺着的和坐着的沐浴者，人物排除了解剖结构只有一个圆圆的胴体，密集的小色点区分出景物与人之间的空间关系。画中涂以并列色彩，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那些调成混合色的圆盘上的色彩。这个时期，他的“色点分割法”还是小心翼翼的，作画时丝毫不依靠自己的激情，显示出一种超理性的感觉。
他的探索与追求让印象派得到的延伸和发展。并深刻影响了印象派画家毕沙罗的绘画观点和画风，也影响了后来的许多人，例如梵高、毕加索、克里姆特等人的艺术风格。
印象派画家毕沙罗的点彩绘画
荷兰画家梵高作品中的点彩意味
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